Une scène universelle capturée dans la savane

On connaît tous cette sensation. Un photographe a saisi l'image parfaite d'un lionceau étalé sur le sol, le ventre bien rond, terrassé par un repas trop copieux.

Johan J Botha se trouvait dans le parc transfrontalier du Kgalagadi, en Afrique du Sud, lorsqu'il a découvert une famille de lions en train de se régaler d'un gemsbok qu'ils venaient d'abattre.

Une chaleur accablante et un festin mémorable

« C'était en janvier, en plein été austral, et les températures atteignaient facilement 40 degrés Celsius ce jour-là », confie Botha. « Nous avons passé un long moment avec eux sous cette chaleur intense — et ce fut à la fois une expérience enrichissante et étonnamment amusante. »

Lorsque le photographe est arrivé sur place, la famille de lions avait déjà dévoré la majeure partie de l'antilope. Il a réussi à capturer le lion mâle levant la tête en plein repas, regardant droit dans l'objectif, avant de lui adresser un clin d'œil. « Peu après, il a commencé à se nettoyer le visage avec sa langue — quelque chose que je n'avais jamais photographié auparavant », précise-t-il.

Du jeu… vite abandonné

Après ce festin généreux, les lions se sont mis à se toiletter mutuellement. L'un des trois lionceaux a tenté d'aller jouer avec son père. Mais entre la chaleur suffocante et le ventre bien rempli, la séance de jeu n'a duré que quelques instants — le lionceau s'est rapidement allongé.

Trop chauds et trop repus, deux des lions se sont retrouvés sur le dos dans une posture amusante qui paraissait, selon Botha, « déconcertamment humaine ».

« Le lionceau a réussi à lancer un dernier regard paresseux dans ma direction avant de sombrer dans un profond sommeil », raconte-t-il.

Pourquoi les lions tombent-ils dans une sieste post-repas ?

Contrairement à de nombreux animaux sauvages qui broutent tout au long de la journée, les lions mènent une existence rythmée par l'abondance et la disette. Après une mise à mort, ils mangent à s'en faire éclater. Un lion mâle adulte peut ingérer jusqu'à 40 kilogrammes de nourriture en une seule séance — soit environ 20 % de son poids corporel, ce qui est proprement stupéfiant.

Puisque le lion peut ne pas réussir une nouvelle chasse pendant une semaine entière, il se gave autant que possible pour assurer ses réserves. Il s'agit d'un mécanisme de survie stratégique que l'espèce a développé au fil de l'évolution.

Tout comme chez les humains, après un repas pantagruélique, les lions ressentent une somnolence profonde et tout mouvement devient inconfortable. Comme ce lionceau nous le démontre à merveille, le mieux est encore de se laisser aller et de laisser la digestion faire son travail.

Crédits images : Photographies de Johan J Botha

Mark Hetherington sacré grand vainqueur

Le grand prix du Concours International de Photographie de Jardin de l'Année (IGPOTY) — édition 19 a été décerné à Mark Hetherington pour son image intitulée Grange Fell Last Light, qui lui a également valu la première place dans la catégorie Espaces Respirants. Prise à Borrowdale, dans le Lake District anglais, la photographie dévoile de la bruyère, des bouleaux argentés et la lumière chaude du soleil couchant depuis les hauteurs de Grange Fell.

Pour réaliser cette image, Hetherington a fusionné quatre expositions différentes afin de produire un rendu HDR saisissant. L'appareil utilisé était un Sony α7 IV associé à un objectif Sony FE 16–35mm f/2.8 GM II.

Tyrone McGlinchey FLS FRSA, directeur général et juge en chef de l'IGPOTY, a salué le travail du lauréat en ces termes : « La photographie primée offre un panorama paysager époustouflant, riche en végétation, en couches de couleurs et en textures sensorielles. Sa composition équilibrée nous plonge véritablement au cœur de la scène. Le recours à plusieurs expositions nous permet de contempler l'environnement dans toute sa splendeur. »

Des vainqueurs par catégorie qui reflètent la richesse du vivant

Les lauréats des différentes catégories témoignent de l'extraordinaire diversité des sujets célébrés par ce concours, qu'il s'agisse d'interprétations abstraites de paysages ou d'études macro minutieuses de plantes et de champignons.

Vues Abstraites : Ian Gilmour

Ian Gilmour a remporté la première place dans la catégorie Vues Abstraites avec Autumn Flurry, réalisée dans le West Yorkshire, au Royaume-Uni. L'image associe une photographie d'arbres reflétés dans le canal de Rochdale à une seconde prise de vue capturant des effets de bokeh issus de lumières réfléchies dans une fenêtre. Ces deux clichés ont été fusionnés en post-traitement pour évoquer l'atmosphère d'une journée d'automne venteuse. Gilmour a utilisé un Pentax K-5 équipé d'un objectif Venus Laowa 60mm f/2.8 2x ultra-macro.

Beaux Jardins : Stephen Studd

La première place de la catégorie Beaux Jardins est revenue à Stephen Studd pour Lower Pool, Exbury Gardens, photographié aux jardins d'Exbury. L'image saisit la lumière printanière filtrant à travers la canopée et illuminant les couleurs saisonnières du jardin dans toute leur splendeur.

Beauté des Plantes : Alison Tinson

Dans la catégorie Beauté des Plantes, Alison Tinson a décroché la première place avec Game, Set and Match, photographiée à Béziers, en France. Son image met en scène un dahlia capturé à l'aide d'un objectif Lensbaby Velvet 85mm, avec un éclairage soigneusement contrôlé à l'intérieur d'un dispositif en boîte noire sur mesure.

Plantes et Planète PMC : Stephen Studd

Stephen Studd a également remporté une seconde victoire en catégorie, s'imposant dans la section PMC Plantes et Planète pour Mangrove Restoration, photographiée à Kep, au Cambodge. L'image met en lumière des projets de restauration de mangroves côtières qui soutiennent les pêcheries locales, protègent les communautés riveraines et contribuent à stocker d'importantes quantités de carbone.

Arbres, Bois et Forêts : Grant Bulloch

Grant Bulloch a remporté la première place dans la catégorie Arbres, Bois et Forêts avec Glen Affric, capturée en Écosse. La photographie révèle le contraste saisissant entre les pins verts et les bouleaux pourpres, observés depuis un point de vue surplombant la cime des arbres.

Paysages de Fleurs Sauvages : Bernadette Benz

La photographe Bernadette Benz a remporté la catégorie Paysages de Fleurs Sauvages avec Alpine Cotton Balls, prise à Märjelenalp, en Suisse. L'image met en valeur la linaigrette de Scheuchzer, une plante alpine protégée reconnaissable à ses caractéristiques épis sphériques blancs.

Faune Sauvage au Jardin : Perdita Petzl

Dans la catégorie Faune Sauvage au Jardin, Perdita Petzl a pris la première place avec Rare Beauty, un portrait d'un papillon festonné oriental photographié en Basse-Autriche. Cette espèce est considérée comme l'une des plus rares du pays et se rencontre fréquemment à proximité des vignobles.

Le Monde des Champignons : Tony North

Enfin, la catégorie Le Monde des Champignons a été remportée par Tony North pour Amethyst Deceivers, capturée dans les bois de Styal, dans le Cheshire, en Angleterre. La photographie représente deux champignons laccaires améthyste aux côtés d'une mouche, et a été réalisée grâce à une technique de focus stacking combinant plusieurs images superposées.

Un concours qui célèbre la diversité du monde naturel

Ensemble, les lauréats de l'édition 19 illustrent la richesse thématique qui caractérise le Concours International de Photographie de Jardin de l'Année. Des paysages de jardins aux projets de restauration écologique, en passant par la faune sauvage et la photographie macro, chaque image primée raconte une histoire unique sur notre relation au monde naturel.

Les finalistes et les troisièmes places de chaque catégorie sont également disponibles pour consultation sur le site officiel du concours IGPOTY.

Crédits photographiques : International Garden Photographer of the Year, photographes individuels tels que mentionnés.

Une trajectoire qui divise profondément

Shantanu Narayen, PDG de longue date d'Adobe, a annoncé cette semaine son départ après 18 ans à la tête de l'entreprise et près de 30 ans au sein du groupe. Pour les actionnaires, Narayen a longtemps figuré parmi les meilleurs dirigeants du secteur. Mais si l'on pose la question aux clients historiques d'Adobe — ces artistes qui furent autrefois au cœur même de l'identité de l'entreprise — la réponse est tout autre.

Les critiques à l'égard de Narayen sont nombreuses et bien documentées. Comme beaucoup de photographes et d'artistes, une grande partie de la communauté créative désapprouve les choix effectués sous sa direction. Si les logiciels Adobe ont indéniablement progressé sur le plan technique, un sentiment croissant d'être ignoré, voire méprisé, s'est installé parmi les utilisateurs tout au long de son mandat.

Une croissance spectaculaire sous la direction de Narayen

Si l'on considère que la mission première d'un PDG est de servir les actionnaires plutôt que les clients, alors l'héritage de Narayen est celui d'un succès retentissant. Pendant une grande partie de son mandat, le conseil d'administration d'Adobe a sans doute été en admiration devant la façon dont il a transformé l'entreprise en un mastodonte du logiciel par abonnement, tout en développant massivement son activité B2B. Narayen lui-même a pris soin de mentionner la croissance des revenus d'Adobe dans sa lettre d'adieu adressée aux employés. C'est effectivement un bilan impressionnant.

Sous son mandat, le cours de l'action Adobe est passé d'environ 40 dollars fin 2007 — lorsqu'il a pris les rênes — à un sommet historique de 688,37 dollars en 2021. Une progression extraordinaire. Le titre a certes reculé ces dernières années, et a encore chuté après l'annonce du départ de Narayen, mais Adobe est passé d'un acteur important du marché des logiciels à un véritable géant sous sa conduite.

Le problème de l'intelligence artificielle

Cela dit, l'ère de l'IA a été moins favorable à Adobe. L'entreprise a investi des ressources colossales dans cette technologie, notamment avec son propre modèle Firefly, mais elle a constamment été dépassée par ses concurrents, tant en qualité qu'en vitesse de développement.

Après avoir vanté pendant des années son approche éthique de l'IA et affirmé qu'Adobe Firefly était le modèle le plus sûr sur le plan commercial, l'entreprise a fini par ouvrir sa plateforme à des modèles tiers. Ce revirement a clairement sapé les promesses initiales, une fois qu'il est devenu évident que cette stratégie fermée ne serait pas la plus rentable.

Adobe a présenté son générateur d'images Firefly en mars 2023. À ce stade, le cours de l'action avait déjà chuté du pic de 688 dollars de novembre 2021 à moins de 400 dollars. Les premiers succès de Firefly et la croissance continue des revenus ont permis au titre de remonter au-delà de 600 dollars en 2024. Mais depuis février 2024, la tendance est presque exclusivement à la baisse. Le cours de l'action Adobe a atteint son niveau le plus bas depuis plus de cinq ans le mois dernier, à peine au-dessus de 244 dollars.

Bien qu'Adobe et Narayen présentent son départ comme une décision entièrement personnelle, on peut légitimement se demander si la chute du cours boursier a joué un rôle dans cette transition, ou du moins en a accéléré le calendrier.

Narayen restera membre du conseil d'administration et participera à la sélection de son successeur. Mais le moment choisi pour ce départ est pour le moins intrigant. Les investisseurs se montrent aussi sceptiques qu'ils ne l'ont jamais été face à la stratégie d'Adobe à l'ère de l'IA, et un bouleversement majeur au sommet pourrait faire plus de mal que de bien.

Après plus de 15 ans d'une confiance absolue en la capacité de Narayen à diriger Adobe et à en faire une véritable puissance logicielle, les investisseurs doutent désormais, tandis que les professionnels de la création se posent une tout autre question : pourquoi avoir attendu si longtemps ?

La rentabilité avant tout, au détriment de l'art

La stratégie et la vision d'Adobe ont depuis longtemps heurté ses abonnés — dont beaucoup n'ont jamais vraiment accepté le modèle par abonnement — et continue de le faire.

Il ne fait aucun doute qu'Adobe dispose de certains des meilleurs ingénieurs logiciels au monde. L'entreprise attire des talents exceptionnels, et chacun d'eux déborde de passion pour les produits Adobe et les artistes qu'ils servent. C'est indéniable.

Mais lorsque ces produits se cachent derrière des barrières tarifaires de plus en plus élevées, sont commercialisés davantage auprès des grandes entreprises, et se retrouvent saturés de fonctionnalités IA que la plupart des artistes n'ont pas réclamées, cette passion des développeurs devient de moins en moins perceptible dans le produit final.

Premiere Pro perd du terrain face à DaVinci Resolve. Photoshop doit désormais faire face à un nouveau concurrent gratuit. Apple lui-même s'est lancé dans le domaine des suites créatives. Sans compter Canva, qui a largement pris le dessus sur Adobe Express dans le monde de l'entreprise. Adobe fait face à plus de menaces simultanées qu'il ne l'a fait depuis très longtemps.

Une leçon à tirer des difficultés relatives d'Adobe à l'ère de l'IA serait peut-être que l'entreprise court après une chimère. Réinvestir dans ses produits phares et dans son audience historique représenterait une voie plus durable et stable, même si cela implique un plafond de croissance bien plus bas.

Mais les actionnaires ne veulent pas de stratégies prudentes. Ils veulent de l'IA, encore et toujours, et Adobe est bien décidé à leur en livrer.

« Notre mission — Donner à tous le pouvoir de créer — représente une opportunité encore plus vaste à l'ère de l'IA. En délivrant une feuille de route innovante alignée sur notre stratégie d'audience, nous positionnons Adobe pour mener ce prochain chapitre », a écrit Narayen. « La prochaine ère de la créativité s'écrit en ce moment même — façonnée par l'IA, par de nouveaux flux de travail et par des formes d'expression entièrement nouvelles. Adobe n'a jamais attendu que l'avenir arrive. Nous l'avons anticipé. Nous l'avons construit. Et nous l'avons dirigé. »

Frank Calderoni, administrateur indépendant principal d'Adobe et président du comité spécial chargé de sélectionner le prochain PDG, a déclaré : « Au nom du conseil d'administration, je tiens à saluer les contributions de Shantanu en tant que PDG et architecte de la transformation d'Adobe au cours des 18 dernières années, ainsi que son travail pour positionner Adobe en vue du succès à l'ère de l'IA. »

C'est peut-être ce que souhaitent les actionnaires, et peut-être même une partie des clients actuels d'Adobe. Mais ce n'est manifestement pas ce qui importe aux clients de la première heure. Il existe certes une vraie place pour l'IA au service des artistes. Seulement, la grande vision d'Adobe semble de moins en moins orientée vers l'autonomisation des créateurs, et de plus en plus vers la capacité à offrir aux grandes entreprises les moyens de se passer des artistes tout bonnement.

Ignorer les clients qui ont bâti Adobe

Les actionnaires d'Adobe et les artistes indépendants s'accordent sur peu de choses en matière de logiciels créatifs. Pourtant, ils partagent un même constat : les perspectives d'Adobe ne sont plus ce qu'elles étaient il y a encore un an. D'un côté, les créateurs voient l'entreprise se désintéresser des artistes individuels au profit d'une monétisation de l'IA qui remplace des professionnels réels et talentueux. De l'autre, les investisseurs manquent de confiance parce qu'ils estiment qu'Adobe prend trop de temps à construire cette même technologie.

Sur la question de l'héritage de Narayen, le fossé est tout aussi profond. Les uns ont vu les chiffres gonfler d'année en année. Les autres — photographes et artistes — ont eu l'impression de se faire distancer, puis oublier.

Du point de vue des affaires, la trajectoire est compréhensible. Les grands nombres sont devenus encore plus grands. Mais cela n'oblige personne à s'en réjouir, ni à dresser des louanges.

L'ampleur de ce qu'il a accompli force le respect. Sa capacité à faire croître Adobe pour qu'elle puisse recruter des talents et améliorer ses logiciels est réelle. Mais en définitive, l'héritage de Narayen est aussi celui d'une entreprise qui a traité les photographes comme une variable d'ajustement — avant de conclure, après s'être nourrie de leur passion et de leur amour de l'art, qu'ils n'étaient plus vraiment indispensables.

Une vie hors du commun célébrée sur grand écran

Le photographe Roy Blakey (1930-2024) a mené une existence absolument singulière, sans équivalent dans le monde artistique. Patineur professionnel devenu photographe pionnier après avoir parcouru le globe, sa vie et son héritage font désormais l'objet d'un documentaire intitulé Uncle Roy. Ce film est signé par sa nièce et protégée, la réalisatrice, cinématographe et photographe primée Keri Pickett.

Une rencontre tardive, une amitié profonde

Pickett n'a véritablement découvert son oncle Roy qu'à l'âge adulte, lorsqu'elle s'est installée à New York pour poursuivre sa passion de la photographie professionnelle. À cette époque, Blakey était déjà un photographe accompli dans la ville, particulièrement reconnu pour ses portraits masculins nus et son travail commercial. Les deux artistes ont rapidement tissé des liens extraordinairement forts.

Des années plus tard, alors que Blakey luttait contre la démence lors de ses dernières années de vie, Pickett est devenue son aidante principale. C'est elle qui a finalement pris en charge la mission de documenter la vie et l'héritage de son oncle avant sa disparition.

Du patin à glace à la chambre noire

Uncle Roy retrace le parcours de Blakey dans toute sa richesse : le patinage professionnel, les voyages aux quatre coins du monde, la collection effrénée d'objets, et enfin la photographie. L'art, le théâtre et la performance ont toujours été au cœur de sa vie, que ce soit devant un public international sur une patinoire ou derrière l'objectif d'un appareil photo.

Son héritage est doublement remarquable. D'un côté, il est considéré comme l'un des précurseurs de la photographie gay. De l'autre, il possédait la plus grande archive mondiale de souvenirs liés au patinage artistique sur glace, soit quelque 44 000 pièces.

Un rêve né dans l'Oklahoma des années 1940

Tout a commencé dans la petite ville d'Enid, en Oklahoma. Dans les années 1940, le jeune Roy a découvert le patinage en regardant un film mettant en vedette Sonja Henie, triple championne olympique. Il était encore enfant, mais sa décision était prise : il deviendrait patineur à son tour.

Le problème ? Il n'y avait pas de glace à Enid. Blakey a donc commencé par les patins à roulettes, puis prenait chaque semaine un bus jusqu'à Wichita, au Kansas, pour prendre des cours sur la vraie glace. Malgré l'opposition de ses parents, il leur a annoncé par lettre qu'il renonçait aux études pour vivre son rêve.

« Je leur ai expliqué mes rêves dans ma lettre. C'était en 1948. Quand je l'ai relue dans les années 80, c'était stupéfiant — tout ce que j'avais dit vouloir faire s'était réalisé. Je suis entré dans le show-business, j'ai voyagé à travers le monde, j'ai tout fait, sans réaliser que j'avais fixé ces objectifs si tôt », confiait Blakey en 2005.

La guerre, puis la gloire

Le destin a brièvement retardé ses ambitions : Blakey a été mobilisé dans l'armée américaine peu après l'envoi de cette lettre fameuse. Une fois ses obligations militaires remplies, il a enfin pu réaliser son rêve de patineur.

C'est lors de ses tournées avec une troupe de patinage qu'il a découvert la photographie. En Allemagne, il a commencé à photographier ses collègues. Au Japon, il a acquis un Nikon, qui est devenu son appareil de prédilection pour toute la suite de sa carrière.

New York et la naissance d'un photographe

Lassé par un métier de patineur peu lucratif, Blakey a décidé de se consacrer entièrement à la photographie. Il visait Hollywood, mais c'est finalement New York City qui l'a accueilli, où il a ouvert son propre studio. La suite appartient à l'histoire de la photographie américaine.

« Je ne connaissais pas grand-chose à la technique photographique. À vrai dire, c'est encore le cas aujourd'hui. Mon père aurait su exactement comment fonctionnait un appareil, mais pas moi. En revanche, je sais prendre une photo, et lui ne le savait pas. C'est instinctif. C'est ce que j'ai fait depuis lors, prendre des photos », disait-il il y a plus de vingt ans.

Une dernière page écrite ensemble

Lorsqu'une urgence médicale a contraint Pickett à s'installer à Minneapolis, son oncle Roy l'a suivie. Ils ont alors ouvert un studio de photographie ensemble, partageant leur passion jusqu'aux derniers chapitres de la vie de Blakey.

Pour Pickett, Uncle Roy documente leurs « belles dernières années » partagées. Le film est un hommage à son oncle bien-aimé, mais aussi à tous ceux qui osent poursuivre leurs rêves, aussi ambitieux soient-ils.

Une première mondiale à Thessalonique

Uncle Roy a été présenté en avant-première au Festival international du documentaire de Thessalonique, en Grèce. Un lancement à la hauteur d'une vie consacrée à l'art, au voyage et à la beauté sous toutes ses formes.

Adobe solde son litige avec le DOJ pour 150 millions de dollars

En juin 2024, le Département de Justice américain (DOJ) avait engagé des poursuites contre Adobe, accusant l'entreprise d'avoir dissimulé des frais et rendu volontairement difficile l'annulation des abonnements de ses clients. Ce bras de fer juridique vient de prendre fin : Adobe et le DOJ ont officialisé un accord amiable, aux termes duquel la société versera 75 millions de dollars au DOJ et offrira pour 75 millions de dollars de services gratuits aux clients concernés. Adobe, de son côté, nie toute faute.

Ce que reprochait le gouvernement américain à Adobe

Dans sa plainte déposée en 2024, le DOJ formulait des accusations particulièrement sévères à l'encontre du géant du logiciel. Selon le gouvernement, Adobe inscrivait systématiquement ses clients dans son formule d'abonnement la plus lucrative sans leur communiquer clairement les conditions essentielles.

Le reproche central portait sur le plan « Annuel, payé mensuellement » : les clients ne comprenaient pas qu'ils s'engageaient sur une année complète, ni qu'une résiliation anticipée pouvait leur coûter plusieurs centaines de dollars. Ces frais n'étaient révélés qu'au moment où l'abonné tentait de quitter le service — une pratique que le DOJ qualifiait de mécanisme de rétention dissimulé, piégeant les consommateurs dans des abonnements dont ils ne voulaient plus.

Les termes précis du règlement

Dans le cadre de l'affaire États-Unis d'Amérique contre Adobe, le gouvernement réclamait initialement des injonctions, des pénalités civiles et des dédommagements financiers. Le règlement conclu couvre partiellement ces exigences.

• 75 millions de dollars versés directement au Département de Justice
• 75 millions de dollars de services gratuits accordés aux clients éligibles
• Adobe s'engage à contacter proactivement les clients concernés une fois les documents judiciaires acceptés par le tribunal

Pour replacer cette somme dans son contexte : 150 millions de dollars représentent environ 0,6 % du chiffre d'affaires d'Adobe en 2025. Une proportion comparable, toutes proportions gardées, à une simple amende de stationnement pour un Américain moyen.

La réaction officielle d'Adobe : ni aveux, ni regrets

Dans un communiqué publié le jour de l'accord, Adobe a tenu à marquer sa position avec fermeté. « Nous avons finalisé un accord de règlement avec le Département de Justice qui met fin au litige engagé en juin 2024 concernant nos pratiques de divulgation et d'annulation d'abonnements. Bien que nous contestions les affirmations du gouvernement et nions tout acte répréhensible, nous nous réjouissons de clore ce dossier », a déclaré l'entreprise.

Adobe a également affirmé que ses processus d'inscription et d'annulation ont été rendus « plus fluides et transparents » ces dernières années — tout en niant, dans le même souffle, que les anciennes pratiques aient posé le moindre problème. Une contradiction qui n'a pas échappé aux observateurs.

Une position difficile à tenir

L'entreprise affirme simultanément n'avoir commis aucune faute et avoir amélioré ses processus pour les rendre plus clairs et accessibles. Autrement dit : moins de frais cachés, une résiliation simplifiée. Il est difficile de ne pas y voir une forme implicite de reconnaissance des lacunes passées, même si Adobe s'y refuse officiellement.

Ce que cela signifie pour les abonnés Adobe

Si vous avez souscrit un abonnement Adobe et avez été confronté à des difficultés lors d'une tentative d'annulation, ou si vous avez payé des frais de résiliation anticipée sans en avoir été clairement informé, vous pourriez faire partie des clients éligibles aux compensations. Adobe a promis de contacter directement les personnes concernées une fois les formalités judiciaires finalisées.

Cette affaire rappelle, une fois de plus, l'importance de lire attentivement les conditions d'un abonnement avant de s'engager — en particulier lorsque la facturation est mensuelle mais l'engagement annuel.

Un pneu de tracteur suspendu par un fil de soie

Lorsque le National Geographic Magazine a décidé de raconter l'histoire de la « supersoie » issue du génie biologique, ses équipes ont imaginé une démonstration aussi visuelle que spectaculaire pour en prouver la solidité.

Dans leur studio, ils ont suspendu au plafond un pneu de tracteur de 77 kilogrammes, maintenu uniquement par une boucle de soie. Le numéro de mars consacre une photo d'une page et demie à cette expérience, avec la légende suivante : « La capacité quasi miraculeuse de la supersoie à s'étirer sans se rompre est mise à l'épreuve dans le studio photo de National Geographic par l'ingénieur photo Eric Flynn, qui a suspendu un pneu de tracteur de 77 kg à une boucle de soie Kraig Biocraft pesant à peine 10 grammes. » (Photo : Mark Thiessen)

Oui, vous avez bien lu. Cette publication centenaire, célèbre pour ses photographes de renom, met en avant un expert technique qui œuvre dans l'ombre.

La supersoie : cinq fois plus résistante que l'acier

Le reportage de couverture du numéro de mars — signé par Rowan Jacobsen avec des photographies de Justin Jin — pose une question fascinante : « Un matériau organique cinq fois plus résistant que l'acier ? Il existe dans la nature, mais il nous a toujours été impossible de le fabriquer. Grâce aux avancées du génie génétique, nous en avons créé quelque chose de très proche : la supersoie. Et elle est sur le point de révolutionner bien plus que nos vêtements. »

Pour illustrer concrètement cette résistance exceptionnelle, l'équipe de National Geographic a dû trouver le bon objet. Une enclume de 90 kg ? Trop petite visuellement. C'est finalement un pneu de tracteur, emprunté à un garage local, qui a été roulé jusqu'au studio.

Comment l'ingénieur photo s'est retrouvé dans le magazine

Eric Flynn, le technicien en charge de la mise en scène, explique la genèse de cette image surprenante :

« Mark Thiessen, photographe du staff de National Geographic, voulait trouver un moyen de mettre en valeur la résistance de la supersoie. Le vrai défi était une question d'échelle. On a opté pour un grand pneu parce que son poids était idéal, et visuellement, il était bien plus impressionnant qu'une enclume de 90 kg. »

Mais une fois le pneu suspendu, un nouveau problème est apparu. « Sans élément de référence dans le cadre, le pneu ne semblait pas vraiment grand. Jusqu'à ce moment-là, je restais hors champ et je repositionnais le pneu entre chaque prise. Après avoir envisagé d'autres objets à inclure dans l'image, ils ont réalisé quelques clichés tests avec moi dans le cadre — et c'est ce concept que la directrice photo a finalement retenu. »

Dans les premières pages du numéro de mars, Flynn apparaît également sur une photo de format 7×10 cm aux côtés des photographes du staff, au moment où ils hissent le pneu pour la séance.

Qui est Eric Flynn, ingénieur photo ?

Flynn se décrit lui-même comme un « passionné d'appareils photo, toujours partant pour parler de matériel photographique ». Son parcours est atypique : il a d'abord travaillé plusieurs années comme assistant en éducation spécialisée dans une école primaire.

En 2021, il obtient un master à la School of Visual Communication de l'Ohio University. L'année suivante, en 2022, il rejoint National Geographic à Washington D.C. en tant qu'ingénieur photo technologiste.

Sa mission au sein de la rédaction est claire : « Simplifier le travail de nos photographes et les aider à produire les images les plus percutantes possible. »

Des projets techniques aussi variés qu'ambitieux

Le travail d'Eric Flynn va bien au-delà des studios. Parmi ses réalisations notables chez National Geographic :

• L'installation de caméras télécommandées pour le lancement de la fusée Artemis I
• La conception d'un robot utilisé par la photographe Jen Guyton pour photographier des hyènes en milieu naturel
• Le soutien technique sur le terrain pour Babak Tafreshi et Aaron Huey lors de la couverture de l'éclipse solaire de 2024

Derrière chaque image emblématique de National Geographic se cache souvent un travail d'ingénierie méconnu. Eric Flynn en est la preuve vivante — et désormais visible — dans les pages du magazine.

Le Sony a7 V confirme son statut de best-seller chez Map Camera

Le Sony a7 V s'impose une nouvelle fois en tête du classement mensuel des appareils photo numériques de Map Camera, décrochant ainsi sa troisième première place d'affilée depuis son lancement. Et ce n'est pas tout : le Ricoh GR IV Monochrome a réalisé des débuts remarquables, se glissant juste derrière le Sony malgré un positionnement tarifaire très élevé.

Pourquoi les données de Map Camera font référence

Les fabricants d'appareils photo ne communiquent généralement pas leurs chiffres de ventes par modèle. Et en dehors du Japon, peu de revendeurs publient des classements détaillés. C'est précisément pour cette raison que les données des enseignes japonaises sont si précieuses.

Map Camera occupe une place particulière dans cet écosystème. Ce grand détaillant spécialisé publie chaque mois des classements distincts pour les appareils neufs et d'occasion, et s'adresse à une clientèle d'enthousiastes et de photographes professionnels particulièrement avertis. Ses données constituent donc un baromètre fiable de la popularité réelle des produits.

Trois mois au sommet : une domination sans équivoque

La performance du Sony a7 V n'a rien d'un accident. Dans un billet de blog traduit, Map Camera écrit : « Le Sony a7 V a conservé la première place pendant trois mois consécutifs depuis sa sortie. Il a réalisé des ventes record lors de son mois de lancement, s'imposant en tête avec une marge considérable. »

L'enseigne précise que ce succès initial a provoqué des ruptures de stock temporaires le mois suivant. Des tensions d'approvisionnement similaires ont été observées en février, sans pour autant entamer la suprématie du modèle. Map Camera ajoute que les craintes liées à son positionnement tarifaire, plus élevé que les générations précédentes, se sont révélées sans fondement.

Cette popularité ne se limite pas à un seul revendeur. Le Sony a7 V a performé de manière similaire chez d'autres détaillants japonais, et son lancement a également été jugé très solide sur le marché américain selon des sources proches du dossier.

Le Ricoh GR IV Monochrome : un lancement fracassant malgré son prix

La grande surprise du mois de février est sans conteste la deuxième place du Ricoh GR IV Monochrome. Sorti au Japon le 13 février, cet appareil compact haut de gamme dédié à la photographie en noir et blanc a immédiatement suscité un engouement massif, au point de se retrouver en rupture de stock.

Son prix a pourtant de quoi faire réfléchir. Commercialisé à 2 199,95 dollars aux États-Unis, contre 1 499,95 dollars pour le GR IV standard, il affiche une majoration de près de 50 % pour une version exclusivement monochrome. Visiblement, cela n'a pas freiné les acheteurs japonais, que Map Camera qualifie d'« extrêmement enthousiastes ».

Comme c'est presque toujours le cas avec les appareils de la série GR, les volumes de ventes totaux dépendront largement des capacités d'approvisionnement, l'appareil s'étant écoulé dès sa mise en vente.

Le Ricoh GR IIIx toujours dans le top 10

En septième position, on retrouve le Ricoh GR IIIx, un autre compact de la marque qui s'est distingué dans ce classement. Ce modèle, lancé en 2021, se différencie du GR III et du GR IV par son objectif équivalent 40 mm, contre le 28 mm de ses cousins. Sa présence durable dans les meilleures ventes témoigne d'un appétit du marché que Ricoh n'a pas encore totalement comblé : aucun GR IVx n'a été annoncé à ce jour.

Fujifilm : la marque la plus représentée du classement

Mois après mois, Fujifilm se distingue par la diversité de ses modèles présents dans le top 10 de Map Camera. Février n'a pas fait exception. Pas moins de quatre appareils Fujifilm figuraient parmi les dix meilleures ventes :

• X100VI – 4e place
• X-E5 – 5e place
• X-T30 III – 6e place
• X-M5 – 10e place

Une présence remarquable qui confirme la capacité de Fujifilm à séduire simultanément plusieurs segments du marché, des amateurs éclairés aux photographes de rue en passant par les adeptes du style rétro.

Ce que ce classement révèle sur le marché photo actuel

Les tendances observées chez Map Camera en février 2026 brossent un portrait intéressant de l'état du marché. Sony domine toujours le segment plein format avec le a7 V, tandis que le retour en force de Ricoh illustre un appétit croissant pour la photographie compacte et argentique-nostalgique. Quant à Fujifilm, sa capacité à multiplier les hits dans différentes gammes de prix en fait la marque la plus polymorphe du moment.

Dans un marché où la demande reste sélective et les consommateurs de plus en plus exigeants, ces chiffres confirment que qualité, ergonomie et identité de marque pèsent bien davantage que le simple rapport qualité-prix.

Meta mise des milliards sur l'IA, mais son dernier modèle déçoit

En janvier, Meta annonçait vouloir investir entre 115 et 135 milliards de dollars dans la course à la superintelligence artificielle. Pourtant, l'entreprise se retrouve aujourd'hui dans une position inconfortable : son tout dernier modèle d'IA serait en retard sur ses principaux concurrents.

Avocado, le modèle secret de Meta, peine à convaincre

Le nouveau modèle de génération d'images et de vidéos de Meta, développé sous le nom de code Avocado, n'aurait pas été à la hauteur lors des évaluations internes. Des sources anonymes au sein de l'entreprise affirment qu'il n'a pas réussi à surpasser Gemini 3.0 de Google lors de ces tests, sans même mentionner les performances des modèles d'OpenAI et d'Anthropic.

Ce constat est d'autant plus révélateur qu'Avocado était initialement prévu pour être lancé ce mois-ci. Face à ces résultats décevants, Meta a été contraint de repousser sa sortie à juillet au plus tôt.

Une situation embarrassante : Meta envisage de se tourner vers Google

Le plus surprenant dans cette affaire ? Meta envisagerait désormais de licencier Google Gemini pour alimenter ses propres produits IA dans l'intervalle. Pour une entreprise qui ambitionne de dominer le secteur de l'intelligence artificielle, c'est un aveu de faiblesse difficile à ignorer.

De son côté, Dave Arnold, porte-parole de Meta, a tenu à nuancer la situation : « Comme nous l'avons déclaré publiquement, notre prochain modèle sera bon, mais surtout, il montrera la trajectoire rapide sur laquelle nous sommes engagés. Nous sommes impatients de vous montrer ce que nous avons préparé très prochainement. »

Des investissements colossaux malgré tout

Meta n'a pas ménagé ses efforts financiers dans ce domaine. L'entreprise a notamment injecté 14,3 milliards de dollars dans la start-up Scale AI. Le PDG Mark Zuckerberg a clairement affiché ses ambitions : faire de Meta un acteur incontournable de la superintelligence artificielle, c'est-à-dire une IA capable de surpasser les capacités humaines.

Mango : un autre modèle fruitier en développement

Avocado n'est pas le seul projet en cours. Meta travaillerait également sur un second modèle baptisé Mango, lui aussi consacré à la génération d'images et de vidéos. Les deux projets semblent s'inscrire dans une stratégie de développement parallèle, bien que leurs calendriers de sortie restent flous.

Les lunettes connectées de Meta aussi dans la tourmente

Les déboires de Meta ne s'arrêtent pas aux modèles d'IA. L'entreprise fait également face à une action collective en justice liée à ses lunettes intelligentes. Les plaignants accusent Meta d'avoir induit les consommateurs en erreur quant à la manière dont les vidéos capturées par ces appareils pourraient être consultées.

Cette procédure judiciaire fait suite à un rapport de journaux suédois — Svenska Dagbladet et Göteborgs-Posten — révélant que des sous-traitants chargés d'annoter des séquences vidéo avaient été exposés à des scènes privées et sensibles enregistrées par des utilisateurs. Ces travailleurs, basés au Kenya, auraient visionné des contenus intimes, notamment des moments dans la salle de bain, des rapports sexuels et d'autres situations très personnelles.

Un contexte difficile pour le géant des réseaux sociaux

Entre un modèle d'IA qui accuse du retard, une dépendance potentielle envers un concurrent direct et un scandale juridique autour de ses lunettes connectées, Meta traverse une période particulièrement délicate. L'entreprise devra rapidement démontrer que ses investissements massifs dans l'IA peuvent se traduire par des résultats concrets face à des rivaux toujours plus agiles.

Le plus grand télescope à objectifs du monde prend forme au Chili

En pleine construction dans les montagnes chiliennes, MOTHRA (Massive Optical Telephoto Hyperspectral Robotic Array) s'apprête à devenir le plus grand télescope entièrement composé d'objectifs photographiques jamais assemblé. Son arsenal ? Pas moins de 1 140 objectifs Canon EF 400mm f/2.8L IS, répartis en groupes de 38 unités sur 30 montures distinctes.

Ce projet titanesque n'est pas né du hasard. Il est le fruit de l'imagination de deux astronomes de renom : Pieter van Dokkum de l'Université Yale et Roberto Abraham de l'Université de Toronto. Ensemble, ils ont une longue expérience dans la conception de télescopes à objectifs photographiques.

Une évolution directe du réseau Dragonfly

Les amateurs d'astronomie reconnaîtront peut-être ces deux chercheurs : ils sont également à l'origine du réseau télescopique Dragonfly, installé au Nouveau-Mexique. En 2021, ce dispositif mobilisait déjà 24 objectifs Canon EF 400mm f/2.8 — un chiffre qui semble bien modeste comparé aux 1 140 de MOTHRA.

L'aventure avait pourtant débuté sobrement en 2013, avec seulement trois objectifs. Le réseau a progressivement grandi pour atteindre 48 unités, avant que les chercheurs ne décident de franchir un cap radicalement supérieur. Là où Dragonfly traquait la lumière ténue des étoiles et galaxies lointaines, MOTHRA vise une cible encore plus insaisissable.

Voir l'invisible : gaz ionisé et matière noire

Réunis, les 1 140 objectifs de MOTHRA forment l'équivalent optique d'un unique miroir de 4,7 mètres de diamètre. Cette puissance de collecte de lumière sans précédent permettra de détecter le gaz ionisé diffus qui s'étend entre les galaxies — un filament cosmique quasi invisible jusqu'à présent.

Ce gaz joue un rôle fondamental : il trahit la localisation de la matière noire dans l'Univers. Cette substance théorique, jamais observée directement, formerait une sorte de toile cosmique gigantesque reliant les galaxies entre elles et fournissant la matière nécessaire à leur formation et à leur évolution.

« Toutes les galaxies sont connectées par un immense réseau de matière cosmique invisible », explique van Dokkum. « Nous voulons construire un télescope capable de prendre la première image de cette structure. »

Pourquoi des objectifs Canon EF 400mm f/2.8 ?

Le choix de ces objectifs photographiques spécifiques n'est pas anodin. L'équipe MOTHRA cite leurs performances optiques exceptionnelles et leurs revêtements antireflets de haute qualité comme critères déterminants.

Par ailleurs, les chercheurs ont délibérément choisi la monture EF plutôt que la version RF, plus récente. La raison est technique : la distance de recul de la monture EF facilite l'intégration d'accessoires indispensables aux observations scientifiques.

Chaque objectif fonctionne en tandem avec une caméra Apx26 ou Apx60, équipées respectivement de capteurs CMOS Sony IMX571 et IMX455. « Nous avons plus d'une décennie d'expérience avec cette famille d'objectifs et continuons d'être impressionnés tant par leur qualité optique que par le soutien de Canon Japan et Canon USA », souligne l'équipe.

Décrypter notre histoire cosmique

Pour van Dokkum et Abraham, parvenir à observer ce gaz ionisé nécessitait environ dix fois plus d'objectifs que ceux utilisés par le réseau Dragonfly. Un investissement colossal, mais justifié par l'enjeu scientifique.

« C'est notre histoire des origines, le moteur par lequel les galaxies de l'Univers grandissent », dit van Dokkum à propos de la matière noire. « Et pourtant, elle a été si difficile à étudier. »

De son côté, Abraham souligne l'ambition du projet : « MOTHRA exploite les avancées en optique, en détecteurs et en puissance de calcul pour observer l'Univers d'une manière totalement nouvelle. Nous voulons voir directement la toile cosmique en émission — et y parvenir en quelques années, pas en plusieurs décennies. »

Un financement privé et des résultats déjà prometteurs

Le projet a été rendu possible grâce au soutien financier d'Alex Gerko, fondateur et PDG de la société de trading XTX Markets. Impliqué dès le départ, Gerko a également participé au choix du site d'implantation du télescope.

La construction a débuté en janvier à l'Observatoire Obstech/El Sauce, dans la vallée de Rio Hurtado au Chili. Bien qu'encore inachevé, MOTHRA a déjà livré de premières observations remarquables. L'équipe espère que l'installation sera entièrement opérationnelle avant la fin de l'année.

Parmi les objets déjà observés figurent la galaxie NGC 253 (aussi appelée Galaxie du Sculpteur), où naissent environ dix nouvelles étoiles chaque année — cinq fois plus que dans notre Voie Lactée — ainsi que la nébuleuse RCW 114, dite « Nébuleuse du Cœur du Dragon », vestige d'une supernova survenue il y a environ 20 000 ans, couvrant une zone du ciel 250 fois plus grande que la pleine Lune.

Une page se tourne chez Adobe

Shantanu Narayen vient d'annoncer officiellement son départ du poste de PDG d'Adobe, qu'il occupait depuis 18 ans. Cette annonce, faite via un mémo publié sur le blog officiel de l'entreprise, marque la fin d'une ère particulièrement marquante pour le géant du logiciel créatif.

Narayen ne disparaît pas totalement de l'organigramme : il conservera son rôle de président du conseil d'administration, assurant ainsi une certaine continuité dans la gouvernance. Son successeur à la direction générale n'a pas encore été désigné.

Ce que Narayen laisse derrière lui

Dans son message adressé aux équipes, Narayen revient avec émotion sur presque trois décennies passées au sein d'Adobe. « Ce n'est pas un adieu, mais un moment de réflexion », écrit-il, avant de rappeler ce qui l'avait séduit lors de son arrivée dans l'entreprise il y a 28 ans.

Les chiffres parlent d'eux-mêmes. Sous sa direction, Adobe est passée d'environ 3 000 à plus de 30 000 employés. Le chiffre d'affaires, qui n'atteignait pas encore le milliard de dollars à son arrivée à la tête de la société, dépasse aujourd'hui les 25 milliards de dollars. Des millions — voire des milliards — de personnes ont été touchées par les technologies développées sous son mandat, que ce soit directement en tant qu'utilisateurs ou indirectement à travers les expériences numériques créées par les clients d'Adobe.

Deux grandes transformations pilotées par Narayen

Son mandat aura été marqué par au moins deux tournants stratégiques majeurs, tous deux controversés en leur temps.

• Le passage de la Creative Suite vers le Creative Cloud : une migration vers un modèle d'abonnement qui a profondément changé la relation d'Adobe avec ses utilisateurs.
• L'intégration de l'intelligence artificielle : plus récemment, Narayen a orienté l'entreprise vers une adoption ambitieuse de l'IA dans l'ensemble de ses produits et services.

Ces deux décisions ont suscité des critiques, parfois vives, mais leur impact sur la croissance et la rentabilité d'Adobe reste indéniable.

Une vision tournée vers l'avenir

Malgré son départ, Narayen affiche une confiance totale dans la trajectoire qu'il a tracée pour Adobe. Dans son mémo, il écrit : « La prochaine ère de la créativité s'écrit en ce moment même — façonnée par l'IA, de nouveaux flux de travail et des formes d'expression entièrement inédites. Adobe n'a jamais attendu que l'avenir arrive. Nous l'avons anticipé. Nous l'avons construit. Et nous l'avons dirigé. »

Il conclut en soulignant que ce sont avant tout les équipes — leur ingéniosité, leur résilience et leur engagement envers les clients — qui définiront ce tournant historique pour l'entreprise.

Les marchés réagissent négativement

Du côté des investisseurs, l'annonce a provoqué une onde de choc. L'action Adobe a chuté de 9,3 % en séance de cotation après la clôture, tombant de 269,78 dollars à 250,20 dollars au moment où l'information a circulé. Et ce, après avoir déjà reculé de 1,43 % pendant la journée de bourse, avant même que la nouvelle ne soit officiellement confirmée.

Cette réaction des marchés traduit une certaine anxiété face à l'incertitude qui entoure la succession. Les politiques de Narayen ayant largement profité aux actionnaires, beaucoup s'interrogent désormais sur la capacité de son futur successeur à maintenir ce cap de croissance.